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 Asturias Libro a Libro (2ª época)
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Guía de la joyas de la botánica de Asturias
Tomás Emilio Díaz González y Antonio Vázquez |
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Formato: 12 x 17
I.S.B.N.: 978-84-9704-441-7 · 880 páginas
P.V.P.: 35 € |
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400 plantas amenazadas, endémicas y singulares del patrimonio botánico asturiano
Bosques, playas, montañas, marismas…, todos los ecosistemas de la naturaleza de Asturias
Una obra documentada con más de medio millar de fotografías
De las más de 2.200 especies de plantas vasculares silvestres que se encuentran en Asturias, esta guía selecciona aquellas, más de 400, que merecen una especial atención, bien por encontrarse amenazadas, bien por ser endémicas de la región o por tener una particular singularidad.
La gran variedad de hábitats del territorio asturiano (desde dunas y playas hasta alta montaña y zonas lacustres o de marismas) acoge un rico patrimonio botánico de altísimo valor, que aparece en esta guía exhaustivamente analizado (descripción de la planta, ecología, distribución, curiosidades…), conformando una herramienta imprescindible tanto para el aficionado como para el profesional de la botánica.
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Biblioteconomía y Administración Cultural
Archivística
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Los archivos de las diputaciones: qué son y cómo se tratan
Plácido Ballesteros San-José y José Ramón Rodríguez Clavel |
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Número dentro de la colección: 17
Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-480-6 · 160 páginas
P.V.P.: 20 € |
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Los archivos de las diputaciones provinciales son unos centros archivísticos multifondos, formados por la acumulación en ellos de documentación generada por diversas instituciones provinciales que por diferentes causas terminó concentrándose en el mismo archivo junto con el fondo propio de cada Diputación. Ello fue fruto del nacimiento gemelar de las diputaciones provinciales y los gobiernos civiles en el texto de la Constitución de Cádiz de 1812, que convirtió a cada Diputación en el instrumento básico de gestión del territorio de su respectiva provincia, de manera que durante el desarrollo político-institucional del ámbito provincial durante los siglos xix y xx, casi todas las instituciones creadas en las provincias por el Estado tuvieron su base organizativa (y muchas veces también su propia sede física) en las diputaciones.
A explicar estas circunstancias históricas se dedican los dos primeros capítulos de la obra; el tercero, dedicado al tratamiento archivístico (clasificación, descripción, valoración y selección…), constituye en su conjunto la columna vertebral de este estudio. Los capítulos cuarto y quinto están destinados al servicio al público (acceso a los documentos y posibilidades de investigación científica) y a la recapitulación de la normativa tanto estatal como específica de cada institución.
Esta obra pretende ofrecer con propósitos didácticos un manual básico especializado en los archivos de las diputaciones, que pueda servir de orientación informativa tanto a profesionales que trabajen por primera vez en este tipo de archivos como a opositores y a cualquier usuario ciudadano o investigador. |
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Los archivos del Estado: qué son y cómo se tratan
Alfonso Dávila Oliveda |
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Número dentro de la colección: 18
Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-489-4 · 112 páginas
P.V.P.: 18 € |
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Esta obra pretende explicar la formación de los archivos del Estado desde la Edad Antigua hasta la actualidad, en un recorrido en que archivos e historia política viven en estrecha unión.
El análisis de las épocas romana, visigoda y medieval da paso al de la modernidad, cuando la gestación archivística de la aventura americana y la posterior decadencia del Imperio harán germinar el constitucionalismo y el concepto de los archivos del Estado, que culminan en el siglo XIX con la creación del Archivo General Central del Reino y el Archivo Histórico Nacional. La obra pasa en breve paréntesis sobre los archivos del Estado del siglo XX (pues existe ya una amplia bibliografía al respecto e individualmente cada uno precisaría de su propia publicación), y se centra en el debate abierto sobre el concepto de los archivos como uno más de los derechos fundamentales de los ciudadanos, reconocido como tal en la propia Constitución española, lo que exigiría la elaboración de la legislación necesaria, que regule los principios constitucionales de conservación permanente de los documentos vitales para la memoria del pueblo y que garantice y legisle el derecho de acceso a los documentos y, en especial, el acceso a la información de todos los documentos sometidos a la calificación y regulación del secreto oficial. |
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Los archivos militares: qué son y cómo se tratan
Manuel Melgar Camarzana y Silvia Alicia López Wehrli |
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Número dentro de la colección: 19
Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-492-9 · 168 páginas
P.V.P.: 25 € |
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En el año 1998 se aprobó el Reglamento de Archivos Militares y se creó un Sistema Archivístico de la Defensa articulado en diferentes subsistemas en los que se encuadraron los archivos militares. Se mantuvo así una estructura archivística militar, que se había originado en el siglo xix, diferenciada del resto de los archivos del Estado, pero incorporada plenamente en el sistema español de archivos. Como consecuencia de ello, se produjo una transformación en estos centros, tanto en la normativa por la que se regían como en las prácticas y técnicas archivísticas que aplicaban.
Si bien en la literatura profesional no son pocos los estudios y artículos sobre los archivos y la archivística militar, hasta la publicación del presente trabajo la bibliografía sobre el tema adolecía de una obra de conjunto. Partiendo de un análisis de las instituciones productoras de los documentos, así como de la evolución de las estructuras archivísticas existentes durante los siglos xix y xx, se profundiza en la creación y organización del Sistema Archivístico de la Defensa, la normativa que lo fundamenta, sus órganos, así como en los diversos subsistemas que lo componen (Subsistema Archivístico del Órgano Central, del Ejército de Tierra, de la Armada y del Ejército del Aire).
Todo ello se complementa con un breve análisis de los diferentes archivos y sus fondos más representativos, sin dejar de lado la situación de los archivos judiciales y los eclesiásticos castrenses, así como de los diferentes procesos del tratamiento archivístico, que tienen como fin la difusión a la sociedad del patrimonio documental militar español. |
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Valorar y seleccionar documentos: qué es y cómo se hace
Lluís Cermeno Martorell y Elena Rivas Palá |
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Número dentro de la colección: 20
Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-493-6 · 168 páginas
P.V.P.: 22 € |
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La fuerte extensión que están teniendo los sistemas de gestión de documentos en el seno de las organizaciones, debido en gran parte al uso generalizado de los documentos electrónicos y al incremento de regulaciones legislativas y normativas en este ámbito, ha comportado que la valoración de documentos haya adquirido un notable protagonismo. Los autores de esta obra proponen una sintética visión de los principios teóricos y de los criterios que guían la valoración para, aprovechando su experiencia laboral y docente en este ámbito, ofrecer unas pautas claras y pragmáticas de cómo afrontar los procesos de evaluación.
Se parte de la premisa de que la valoración debe ser concebida como parte de un sistema de gestión de documentos; de hecho, es uno de sus ejes básicos, sobre el que pivotan elementos como el acceso a los documentos, su preservación o la construcción de la memoria colectiva de una sociedad. Hay en este manual un esfuerzo para mostrar los vínculos de la valoración con otras técnicas propias de la archivística como la identificación, la clasificación o la descripción, evitando en todo momento que sea contemplada como una función aislada. Derivada de esta premisa, se ofrece una propuesta de formulario de valoración que se estructura teniendo en cuenta las principales normas archivísticas internacionales (ISAD-G, ISAAR-CPF, ISDF).
Pero el proceso de valoración tiene necesariamente una finalidad práctica, que es la de aplicar las disposiciones normativas sobre la materia. De esta forma, se ofrecen unas pautas generales a seguir en los procesos de destrucción de documentos, tanto físicos como electrónicos. |
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Bibliografía y bibliología
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Pequeña historia del libro
José Martínez de Sousa |
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Número dentro de la colección: 33
Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-391-5 · 232 páginas
P.V.P.: 20 € |
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Hace unos tres mil años, el hombre creó el libro y lo convirtió en mensajero de sus vivencias, su saber y su creación literaria. La memoria histórica prescindía así del vehículo oral para quedar grabada en un soporte duradero y fiable. Desde las cavernas del paleolítico hasta los modernos procedimientos de autoedición y ófset, con intervención de la tecnología láser y la informática, hay una enorme distancia que no es solo temporal, sino, sobre todo, tecnológica. Esta evolución, acelerada en los últimos tiempos, nos ha privado, es cierto, del maravilloso arte de los códices, con sus insuperables miniaturas y el paciente y cuidadoso trabajo allí reflejado, pero ha puesto a nuestra disposición todas las facetas de la cultura; ha facilitado el acceso de todos los hombres, sin distinción de razas o credos, a los bienes culturales que se desprenden de la circulación universal de los conocimientos. A la vez que prometedores posibilidades, Internet y la edición electrónica también plantean hoy serios retos tanto para el lector como para el libro tradicional.
En esta nueva edición, revisada y ampliada, de la Pequeña historia del libro se hace una excursión por la historia del libro y de los hombres que la hicieron posible, para que de sus pasos y sus técnicas nos quede este modesto testimonio, escrito con el cerebro y el corazón. |
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Biblioteconomía y documentación
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Arquitectura de la información en entornos web
Mario Pérez-Montoro Gutiérrez |
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Número dentro de la colección: 216
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-503-2 · 408 páginas
P.V.P.: 40 € |
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En los últimos años estamos asistiendo al desarrollo y a la consolidación de una nueva disciplina en los contextos laborales relacionados con los entornos web: la arquitectura de la información.
La arquitectura de la información, partiendo de los sólidos principios clásicos de la ciencia de la información tradicional (principalmente, de la disciplina de la organización y la representación del conocimiento), nace hacia finales de los años noventa. En un sentido técnico, se trata de una disciplina (y, a la vez, una comunidad de práctica) centrada en los principios del diseño y la arquitectura de espacios digitales de forma que cumplan criterios de usabilidad y recuperación. O, dicho en otros términos, se trata de una disciplina que se encarga de estructurar, organizar y etiquetar los elementos que conforman los entornos informacionales para facilitar la localización y recuperación de la información que contienen y mejorar, así, su utilidad y aprovechamiento por parte de sus usuarios.
El objetivo principal de esta obra es abordar y caracterizar esta disciplina emergente. Para cubrir ese objetivo, por un lado, en este trabajo se ofrecen, de una manera clara, concisa y abundantemente ilustrada con ejemplos, los principales conceptos básicos y los elementos estructurales que articulan la disciplina de la arquitectura de la información. Por otro, se abordan todos y cada uno de los sistemas y elementos que sustentan la arquitectura de la información de un sitio web: los sistemas de organización, de etiquetado, de navegación, de búsqueda y los lenguajes documentales. Y se presentan las estructuras que, en definitiva, conforman la anatomía de la arquitectura de una web.
Revisados los diferentes elementos de esa anatomía arquitectónica, la obra se completa con un apartado metodológico, dedicado a la presentación de una guía metodológica que, surgida a partir de la experiencia profesional y del análisis de las alternativas existentes, pretende servir de ayuda para poder implantar, teniendo en cuenta la naturaleza peculiar de cada contexto, un proyecto de diseño e implementación de la arquitectura de la información de un sitio web. |
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La biblioteca y su organización [2.ª ed., revisada y actualizada]
Santiago Caravia Nogueras |
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Número dentro de la colección: 8
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-459-2 · 240 páginas
P.V.P.: 22 € |
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La biblioteca y su organización es un manual elemental, dirigido a quienes quieren iniciarse en la profesión bibliotecaria, o a quienes simplemente se enfrentan a la tarea de organizar una biblioteca propia.
También está dirigido a aquellas personas que, siendo usuarias más o menos habituales de bibliotecas, no conocen suficientemente las técnicas bibliotecarias, especialmente la normativa relativa a los catálogos, y por ello en un momento dado no saben recuperar correctamente —a veces sin ser conscientes de ello— la información que necesitan.
La obra se divide en dos partes. En la primera se explican nociones fundamentales de organización de bibliotecas, desde los conceptos básicos de la materia a las diferentes fases del trabajo técnico (operaciones preliminares, catalogación, clasificación, ordenación de fondos, conservación de materiales bibliotecarios, etcétera). También se hace un recorrido por los distintos servicios de la biblioteca, con atención especial al servicio de préstamo. En la segunda parte se hace un amplio resumen de las reglas de catalogación españolas, de acuerdo con su última versión (1999), acompañado de numerosos ejemplos.
Finalmente, se ofrece un glosario con las definiciones de los términos más usuales en biblioteconomía y un índice temático de la obra.
Esta segunda edición incorpora abundante información revisada y puesta al día. |
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Prensa digital y bibliotecas
Ernest Abadal y Javier Guallar |
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Número dentro de la colección: 212
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-446-2 · 176 páginas
P.V.P.: 15 € |
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La importancia de la prensa digital se percibe no solo en el aspecto cuantitativo (nunca como ahora se había podido disponer de tanta información de prensa, en todos los idiomas y, además, de todas las épocas) sino también en el cualitativo (el diario digital ha pasado de ser un facsímil de la versión impresa a constituir un medio de comunicación con características propias y diferenciadas). Para las bibliotecas, el diario digital presenta un conjunto de posibilidades (accesibilidad, consulta retrospectiva…) que lo convierten en una fuente de información del máximo interés.
El propósito de esta obra es vincular ambos mundos y ofrecer una visión de la situación de la prensa digital desde la perspectiva de la documentación. En primer lugar, se analizan los antecedentes, las características, la evolución y la situación actual de la prensa digital en el apasionante e incierto contexto que vive actualmente. En segundo lugar, se describen las principales fuentes de información que facilitan el acceso y la consulta de prensa digital, estableciéndose una tipología básica de fuentes de información según la función que realizan para el usuario, ya sea facilitar el acceso a las cabeceras de prensa, la búsqueda de información, el seguimiento de información o la agregación de contenidos. Finalmente, se analizan las implicaciones de la incorporación y utilización de la prensa digital en las bibliotecas.
Aunque los contenidos del libro están enfocados para profesionales de la información y documentación, también pueden ser útiles para periodistas y, en general, estudiosos y usuarios de la prensa digital. |
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Teoría y literatura artística en la sociedad digital: construcción y aplicabilidad de colecciones textuales informatizadas
Nuria Rodríguez Ortega (dir.) |
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Número dentro de la colección: 208
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-462-2 · 432 páginas
P.V.P.: 50 € |
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La reflexión sobre la incidencia que las denominadas tic, entre las que se incluyen Internet y la Web, tienen y tendrán sobre el patrimonio cultural y los bienes histórico-artísticos no es nueva. Tampoco lo es la reflexión sobre el modo en que esta realidad tecnológica está transformando los estudios histórico-artísticos: los nuevos modelos de lectura y construcción discursiva que provee el hipertexto; los contenidos multimediáticos en interacción y simbiosis continua; la posibilidad de diseccionar, desintegrar y transformar los documentos digitales; los nuevos modos de visualización de las interficies; la construcción cooperativa de información en el contexto de la Web 2.0; la socialización del conocimiento y el trabajo colaborativo a través de redes sociales; la conexión global e infinita del conocimiento en la Red a través de hiperenlaces ilimitados, o el estallido de la percepción convencional de la dimensión espaciotemporal son solo algunos de los aspectos que nos invitan al cuestionamiento de nuestras prácticas y de nuestras ideas.
Las reflexiones e investigaciones que se han volcado en las páginas de este libro se centran en un ámbito muy concreto del complejo campo de la cultura digital: el de las colecciones de textos digitales. Su objetivo es triple: en primer lugar, aportar nuevas contribuciones a los estudios sobre sociedad digital e historia del arte, especialmente en relación con el desarrollo de plataformas digitales diseñadas como sistemas de información con fines investigadores, esto es, para la producción de conocimiento; en segundo lugar, presentar los primeros resultados del proyecto Atenea-TTC, un proyecto de I+D perteneciente al Plan Nacional de Arte y Humanidades que se lleva ejecutando en distintas universidades españolas y en centros extranjeros desde el año 2006 bajo el título Desarrollo de un tesauro terminológico-conceptual (TTC) de los discursos teórico-artísticos españoles de la Edad Moderna y del corpus textual informatizado (Atenea); en tercer lugar, ofrecer un protocolo de buenas prácticas, útil para todos aquellos grupos de investigación que quieran acometer proyectos de naturaleza similar. La sociedad digital plantea nuevas exigencias que hay que tener en cuenta: estándares y metadatos, normalización terminológica, flujos de navegación, estrategias de preservación digital, visualización a través de una interfaz gráfica, necesidades de interoperabilidad… Todo un conjunto de factores que el especialista debe conocer para desarrollar proyectos artísticos digitales con garantías de éxito y perdurabilidad. |
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Web semántica y sistemas de información documental
Lluís Codina, Mari-Carmen Marcos, Rafael Pedraza (coords.) |
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Número dentro de la colección: 210
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-460-8 · 304 páginas
P.V.P.: 25 € |
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El proyecto de la Web semántica, desarrollado e impulsado por el W3 Consortium, el consorcio internacional que guía el desarrollo de la Web, parte de una idea genial: ¿qué pasaría si las páginas web pudieran ser procesadas como datos de entrada de programas de ordenador y no solamente como algo destinado a ser mostrado en pantalla para que lo vea un ser humano? Podrían pasar cosas magníficas. La actual Web 2.0 no es, ciertamente, la Web semántica, pero casi todo el mundo reconoce que ha aportado cambios espectaculares y podría ser un buen ejemplo de los que podríamos esperar.
Lo que necesitamos para pasar de la Web como documentos (la Web actual) a la Web como datos (la Web semántica) es que, en primer lugar, las páginas incluyan, además de contenidos para los seres humanos (información), contenidos para los ordenadores (metainformación). Ahora bien, la Web tiene alcance universal, así que necesitamos sistemas de metadatos (o metainformaciones) susceptibles de uso universal e interpretables por ordenadores. En segundo lugar, necesitamos una especie de superclasificaciones o supertesauros formales (ontologías) que ayuden a los ordenadores a realizar inferencias válidas sobre los datos. Eventualmente, agentes de software, en representación de los usuarios, podrían llevar a buen término tareas para las cuales ahora se requiere inteligencia, o sea, tareas que solo las personas hoy pueden ejecutar con éxito.
En esta obra presentamos una visión panorámica sobre el proyecto de la Web semántica y sus diversos componentes. En los primeros capítulos se presenta una visión global que aspira a mostrar las distintas visiones de la Web semántica. En el resto de la obra los autores han procurado ceñirse a las posibilidades actuales y futuras de la Web semántica, entendida sobre todo en relación con su impacto en los sistemas de información documental. Como background general de la obra, se ha intentado considerar la clase de necesidades, tareas y objetivos que suelen tener los profesionales, estudiosos e investigadores de los sistemas de información documentales.
Si los autores y los editores de este libro comparten algunas ideas comunes, estas consisten en la convicción de que el colectivo de profesionales de la biblioteconomía-documentación no solo debe conocer el proyecto del World Wide Web Consortium, sino que tiene que formar parte de sus protagonistas, y que el conjunto de las nuevas ideas, modelos conceptuales, normas, recomendaciones o lenguajes de la Web semántica está llamado a tener una influencia duradera en muchos aspectos de la biblioteconomía-documentación, lo cual nos lleva de nuevo a la primera idea: al protagonismo que nuestro colectivo puede y debe tener en el proyecto de la Web semántica. Esa es, con toda modestia, pero sin complejos, la aspiración de esta obra. |
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Edición y tipografía
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Diccionario de uso de las mayúsculas y minúsculas
José Martínez de Sousa |
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Número dentro de la colección: 160
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-506-3 · 272 páginas
P.V.P.: 20 € |
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2.ª edición, corregida y aumentada
Si el lector pudiera mirar una página de texto sin dejarse captar por el fondo, sino solo por la forma, advertiría que las letras que lo componen pertenecen al mismo modelo: letras redondeadas, casi todas de la misma altura (letras de ojo medio), unas pocas que sobresalen por arriba o por abajo... Pero hay otras que se salen de la fila por la parte superior de la línea, algunas con figura distinta de las abundantes minúsculas: son las mayúsculas. Bien porque se hallen a principio de párrafo, porque vayan después de punto o porque encabecen una palabra o frase consideradas nombre propio, las mayúsculas rompen la monotonía del texto compuesto con minúsculas para erigirse en dominantes, como el pastor que vigila el rebaño, como la imponente iglesia que preside el pueblo por su altura y su forma.
Si el lector tuviera interés en saber cómo se administran las mayúsculas en un escrito, tal vez se daría cuenta de que en los textos españoles actuales aparecen menos mayúsculas que si el mismo texto estuviera escrito en inglés o en alemán y bastantes más que si el texto estuviera escrito en francés. Si profundizara un poco, advertiría que a lo largo de la historia las mayúsculas no se han empleado en los textos españoles de la misma manera que hoy y que los criterios aplicables para su uso tampoco han permanecido sin variación a lo largo del tiempo.
Pero si el lector siguiera profundizando y leyera el texto que tiene delante (ahora el fondo, no la forma), se daría cuenta de que, contra el criterio del autor del escrito, tal vez se podrían haber empleado más mayúsculas en determinadas palabras y menos en otras. En ese momento habría descubierto el gran problema que afecta al empleo de las mayúsculas en español: en buena parte se trata de una cuestión subjetiva, personal; es decir, muchas mayúsculas no obedecen a una norma ortográfica ni a una necesidad, sino al criterio particular del escribiente, dueño de su escrito no solo en el fondo, sino también en la forma. Descubriría asimismo la dificultad de establecer unas normas generales que cubran los casos posibles y, sobre todo, la obligatoriedad de obedecerlas por parte del escritor, traductor o periodista, entre otros autores de textos.
De esta necesidad de definición parte el autor de esta obra. Martínez de Sousa ha decidido tomar el toro por los cuernos y tratar de someterlo a la disciplina de la escritura y del sentido común en el empleo de las mayúsculas. No ignora la dificultad del empeño, y este es tal vez su mérito. |
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Museología y patrimonio
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Her&Mus. Heritage & Museography, 4
Joan Santacana Mestre y Francesc Xavier Hernàndez Cardona (dirs.) |
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Número dentro de la colección: 4
Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: ISSN: 1889-5409 · 112 páginas
P.V.P.: 25 € |
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Conceptualizando la nueva museografía. Una visión desde las empresas
Monografías
Joan Santacana Mestre y Carolina Martín Piñol: ¿Quiénes hacen los museos?
Jaume Alcalde y César Martínez: Interactividad para nadie en general y para todos en particular: hacia una interactividad total
Alex Gessé: La virtualidad en los espacios de presentación del patrimonio
Toni Casamor: La arquitectura de los museos
Günter Geiger, Nadine Alber, Sergi Jordà y Marcos Alonso: The Reactable: A Collaborative Musical Instrument for Playing and Understanding Music
Borja Dopico: Conceptualizando la nueva museografía. Un caso particular: Zorrozua y Asociados
Experiencias y opinión
Javier Adán Alfaro: Cuestiones para la gobernabilidad y planeación de espacios ecoculturales y restricciones para su musealización en Chile
José Luis Álvarez: Así empezamos la aventura de la museografía. Una experiencia en primera persona
Tatiana Laura: Museografía: un proceso vivo y en constante transformación en Brasil
Desde y para el museo
Alejandro Elexpuru: Museos y navegación: su tratamiento museográfico
Ricardo Batista Carissimi: Diseñando centros de interpretación. De la idea al resultado, un proceso lleno de seducciones
Reseñas |
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Museología y documentación. Criterios para la definición de un proyecto de documentación en museos
Andrés Gutiérrez Usillos |
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Número dentro de la colección: 214
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-494-3 · 208 páginas
P.V.P.: 25 € |
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A lo largo de las páginas de esta obra, el autor inicia una exploración de los nuevos requerimientos de la sociedad en relación con los museos, especialmente a raíz de la evolución de la sociedad de la información y su implicación en la construcción de un centro de documentación, información y conocimiento. Se aproxima, así, a la definición de la museología contextual, basada en la subjetividad, la contextualización, el simbolismo y, sobre todo, el conocimiento dinámico, como aportación esencial del usuario de los museos a la construcción del conocimiento de los mismos.
Como aplicación del marco teórico precedente, se proponen los criterios prácticos para el establecimiento de un servicio de documentación que conduzca a la creación de un centro de conocimiento. De esta manera, se analizan los planes y programas básicos, objetivos, criterios de calidad y, especialmente, se perfilan las peculiaridades de la documentación en museos en relación con otras áreas del mismo, recogiéndose los principios archivísticos básicos que permitan el desarrollo de una imprescindible gestión documental.
Se trata, en definitiva, de una obra de gran interés no solo para la aplicación práctica de la documentación en los museos, sino también para la comprensión de las nuevas corrientes museológicas que, a partir de la nueva museología, y desde una visión próxima a la museología crítica, persiguen la integración de los usuarios en el museo. |
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Tener un buen plan. La hoja de ruta de toda colección: el plan museológico
Paco Pérez Valencia |
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Número dentro de la colección: 213
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-490-5 · 96 páginas
P.V.P.: 18 € |
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Los museos tendrán que buscar nuevas fórmulas de experimentar el arte, nuevos y arriesgados modos de propiciar el atractivo de sus colecciones. Este es el momento de las ideas, el momento para asumir riesgos por nuevos objetivos, porque existen grandes retos por delante a los que el mundo del arte no es ajeno, no puede ser ajeno.
Se necesita tener un buen plan. Como en las buenas películas, es imprescindible planificar las cosas que se van a hacer y cómo hacerlas, idear cada paso, medir los peligros y generar la acción, incluso prever un plan B.
Ahora, más que nunca, es imprescindible un posicionamiento. El plan museológico de una colección es su hoja de ruta, lo que le confiere personalidad y entidad. Ese desarrollo debe ser anticipado y tener la suficiente flexibilidad como para transmutarse al ritmo en que cambian su entorno y la propia vida. Las colecciones de arte no son proyectos inamovibles.
Esta obra propone acción y aventuras en un mundo hostil como es el entorno del museo, tan poco enamorado de los cambios. Busca en el escenario cambiante de la cultura contemporánea el lado más apasionado de nuestro trabajo para propiciar en los espectadores el interés por el encuentro, por la sorpresa y por la incertidumbre. Si creemos que una colección de arte es un hecho inocuo y restringido, estaremos equivocados. |
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Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos
Jesús Pedro Lorente, Sofía Sánchez Giménez y Miguel Cabañas Bravo (eds.) |
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Número dentro de la colección: 207
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-458-5 · 340 páginas
P.V.P.: 40 € |
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En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iría rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museísticas monográficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenómeno museístico particular, todavía en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximación panorámica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una visión de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monográficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil.
Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado así como un instrumento eficaz para nuestra recuperación de la memoria histórica de quienes vieron sus carreras artísticas desligadas del territorio natal, devolviéndonos su presencia a través de sus creaciones artísticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuística particular se pasa revista en esta obra. |
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¿Cómo se cuelga un cuadro virtual? Las exposiciones en la era digital
Juan Carlos Rico (coord.), Luis Antonio Hernández y José Ramón Alcalá |
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Número dentro de la colección: 198
Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-431-8 · 272 páginas
P.V.P.: 35 € |
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Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodología de trabajo, y resulta muy necesario realizar un análisis profundo sobre su relación con el mundo de la exposición.
Tres campos específicos son especialmente sensibles a dichos medios: por un lado, su faceta como técnica, que debería, bien aplicada, facilitar y, por tanto, mejorar, el diálogo entre la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte «Nuevas tecnologías en los museos, de la contemplación a la experiencia»); en segundo lugar, el hecho de que se los considere como obra creativa en sí mismos, susceptible, pues, de ser «expuesta» al público («Museografía de las colecciones de intangibles»), y, finalmente, las transformaciones que su manejo está provocando tanto en el diseño y comprobación del proyecto expositivo, como en el cambio radical de la enseñanza del montaje de exposiciones («Los medios audiovisuales en la enseñanza de las técnicas expositivas y en la redacción/comprobación del proyecto»), un ámbito que implica personalmente a los autores de esta obra.
Para llevar a buen puerto las dos primeras partes de este programa, se ha contado con la colaboración de los equipos profesionales más eficaces en cada caso: VideaLab (Grupo de Visualización Avanzada) de la Universidad de La Coruña, coordinado y dirigido por Luis Hernández, y el Grupo Interfaces Culturales, Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla-La Mancha, adscrito al Mide (Museo Internacional de Electrografía de Cuenca), coordinado y dirigido por José Ramón Alcalá Mellado. |
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Desarrollo Local
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XV Seminario sobre Gestión Pública Local. Modelos de crecimiento urbano
Varios |
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Número dentro de la colección: 15
Formato: 16 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-505-6 · 400 páginas
P.V.P.: 18 € |
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La población urbana mundial se ha triplicado en los últimos cincuenta años, aunque de forma desigual entre países pobres y ricos. Una vez abordados los problemas básicos de salubridad y de dotación de servicios, la planificación del espacio urbano y la necesidad de limitar su expansión descontrolada constituyen los nuevos retos del urbanismo. Por otro lado, la actual crisis económica mundial nos traslada a un nuevo escenario que exige replantear las nuevas necesidades de consumo, armonizando los requerimientos de la economía, el empleo, la cohesión social y la protección del medio ambiente.
Estas cuestiones fueron tratadas en el XV Seminario sobre Gestión Pública Local, celebrado del 24 al 26 de junio del 2009, bajo el título Modelos de crecimiento urbano, y en esta publicación se recoge el contenido de todas las ponencias e intervenciones presentadas en el mismo.
Abrió la conferencia inaugural, «Crecer o madurar. El modelo de urbanismo energético», Carlos Hernández Pezzi, presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, posteriormente se abordó «El crecimiento de las ciudades en la historia», con las intervenciones de Manuel Bendala Galán, catedrático de arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid; Antonio Vallejo Triano, director del conjunto arqueológico de Medina Azahara, y Aladino Fernández García, profesor de ordenación del territorio y urbanismo de la Universidad de Oviedo. Luis Felipe Alonso Teixidor, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, abrió el debate sobre «Los modelos de crecimiento urbano», exponiendo la complejidad y dificultad de la planificación urbanística, que fue seguido por las intervenciones de Vicente Granados Cabezas, presidente del Observatorio Territorial de Andalucía; José Antonio Cullía de la Maza, jefe de la Secretaría de la Comisión de Urbanismo y Ordenación del Territorio del Principado de Asturias; Enrique Urkijo Goitia, director del proyecto Metro de Málaga, y Javier Domingo Ahijado, jefe del Servicio Técnico de Urbanismo del Ayuntamiento de Gijón.
Se recogen también todas las intervenciones y «buenas prácticas» presentadas en los distintos talleres monográficos de trabajo, en los que se abordaron el «Crecimiento Urbano y criterios de sostenibilidad» y «Las tecnologías aplicadas a la planificación y gestión urbana». Por su parte, distintos responsables de Red.es presentaron el Programa Urbanismo en Red y expusieron los aspectos técnicos y conceptuales de la sistematización del planeamiento urbanístico junto con Santiago Alonso González, gerente regional del catastro de Asturias.
Cynthia Echave Martínez, de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona, expuso su idea de desarrollar el concepto de ecosistema urbano, previamente a la clausura de seminario, donde se abordó el futuro de las ciudades desde la perspectiva de los responsables políticos, con la intervención de Juan Fernández Pereiro, presidente de la Federación Asturiana de Concejos; Pedro Sanjurjo González, concejal de Urbanismo del Ayuntamiento de Gijón; José A. Carnevali Ramírez, concejal del Ayuntamiento de Majadahonda, y Mario Nolla Fernández, coordinador de Área Federal de Política Territorial de Izquierda Unida. |
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La comida de la vida
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Apuntes gastronómicos sobre la sardina iberoatlántica
Miguel I. Arrieta Gallastegui |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-483-7 · 128 páginas
P.V.P.: 15 € |
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No hace tanto que las sardinas eran meramente un plato «canalla», al decir de Julio Camba, digno solo de establecimientos llenos de un humo que se adhería a la ropa como una segunda y nada agradable piel o de chiringuitos de playa, de puerto o de romería. Y sigue siéndolo, en buena medida, en muchos lugares, caídas como están en el exilio bullanguero del turismo más cutre. Es el pago que tienen que abonar por haber sido tantas, tan fáciles de pescar y tan baratas. Generalmente asadas en parrilla o a la plancha, todo lo más fritas en los hogares domésticos, admiten las sardinas, sin embargo, otras formas de preparaciones, como este libro se encarga de resaltar.
Miguel I. Arrieta hace un repaso de más de treinta recetas, que pueden pasar por históricas, en la medida en que han sido extraídas de recetarios en su mayor parte del siglo XIX y principios del XX, remontándose esporádicamente a siglos anteriores. No se olvida el autor de la cocina innovadora de nuestros días, pero, dada su complejidad, se limita a dar un paseo por las cartas de algunos (no todos) de los establecimientos actuales del País Vasco, Cantabria, Asturias y Galicia, más marcados por los signos de la nueva modernidad. Igualmente, en la primera parte del libro se tocan los temas que, sin ser estrictamente gastronómicos, atañen de manera directa al aspecto gastronómico, como la distinción entre las diversas especies de sardinas, su morfología y cualidades nutritivas, las artes de pesca empleadas con ellas o las industrias de la conserva y la salazón.
Al final de la lectura del libro queda un regusto salado, como no podía ser menos, y el poso vago de que las sardinas, y, más en concreto, las sardinas iberoatlánticas, todavía merecen la atención del buen gusto y el retorno de el inmerecido destierro a que se han visto abocadas. |
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Biografía de la lamprea
Juan Prados Tizón y Jaume Rodón Lluís |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-455-4 · 208 páginas
P.V.P.: 22 € |
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Este libro empieza un lluvioso mediodía de enero en la villa de Padrón (La Coruña). Allí, los autores se preparan para una experiencia que llevan mucho tiempo deseando disfrutar: la degustación de una lamprea preparada al estilo tradicional, cocida en su propia sangre y acompañada de pan frito y arroz blanco. Saben que el milenario pez es una reliquia viviente de eras geológicas pretéritas; que ha merecido la atención de numerosos científicos, literatos, estudiosos y gastrónomos; que ha sido manjar en mesas tanto de reyes como de santos; que en la Grecia y Roma antiguas formó parte de la alta cocina e incluso se pusieron en marcha viveros de lampreas, e, incluso, que en la actualidad existen cofradías y hermandades en varios países europeos que se dedican a divulgar la historia y el conocimiento de este singularísimo animal…
Tras degustar el codiciado plato, los autores procedieron a la investigación de todo cuanto se ha escrito, ilustrado, dibujado y publicado sobre la lamprea, y su resultado es esta biografía en la que se recorre la historia de la «lamepiedras» desde múltiples puntos de vista: los estudios científicos sobre la especie, las diversas artes de pesca, su presencia en el imaginario gastronómico desde la Antigüedad, las numerosas recetas para prepararla, una relación de restaurantes que la sirven en España, la presencia del pez en las artes plásticas y otras muchas curiosidades que descubrirá el lector.
Todo aficionado a la gastronomía que se precie, como dice la insigne cocinera Carme Ruscalleda en su prólogo, debe conocer y apreciar la lamprea, y nada mejor que esta obra para iniciarse en el misterio. |
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Breviario de la fabada
Paco Ignacio Taibo I |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-520-9 · 144 páginas
P.V.P.: 15 € |
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Publicado por primera vez en 1981 por el editor José Esteban, este singular Breviario de la fabada de Paco Ignacio Taibo I fue reeditado en otras dos ocasiones (1985 y 1988); dos décadas largas después es tiempo más que suficiente para rescatar una obra del todo inusual en los tiempos de su primera publicación y completamente actual en nuestros días, dada la poca tendencia de las ortodoxias —porque es una consideración ortodoxa de la fabada la que en su breviario sostiene el autor— a dejarse modificar y a la tremenda estabilidad que adquieren en cuanto son ritualmente practicadas.
La receta de fabada de Taibo, y las filias y las fobias que le acompañan a lo largo de todo el libro —que no hacen más que añadir diversión y literatura a lo que los demás podemos llegar a convertir en una auténtica pesadez—, sigue siendo la receta canónica de la fabada, y ha sabido superar, con éxito generalizado, los peligros y las amenazas que ya entonces la acechaban y que también Taibo denunciaba; por su parte, esas filias y fobias son las mismas que sobre este asunto pueden aflorar en cualquier discusión de hoy en día, de manera que ellas también forman parte de ese fenómeno que es ya mucho más que gastronómico y que llamamos fabada. |
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Comer como un rey. Las mesas de Amadeo I de Saboya y Alfonso XII de Borbón
Joan Sella Montserrat |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-444-8 · 176 páginas
P.V.P.: 20 € |
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Como si de uno de esos banquetes de sabios se tratara, se suceden en Comer como un rey los apuntes, las glosas y las disquisiciones en torno a los usos y costumbres de las mesas reales de la segunda mitad del siglo xix en España. Basándose en la ingente información de la Colección de Menús Históricos de la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer, de Vilanova i la Geltrú (buena parte de los cuales fueron donados por el insigne Doctor Thebussem, uno de los primeros escritores gastrónomos de nuestro país), comienza la obra con una sesión vermú en la que se caracterizan genérica y literariamente las dichas mesas reales de Amadeo I de Saboya y de Alfonso XII, para pasar, a continuación, a describir un menú tipo o canónico, con sus respectivos servicios, que constituye el auténtico banquete; llegada la hora de la sobremesa, diversos temas tangenciales (como la historia del gazpacho, de la ensaladilla rusa o de la olla podrida) surgen y se entreveran con el humo de unos buenos cigarros puros, dilatando el tiempo en una suerte de eternidad que impide acabar el ágape.
Pero los libros, como todo en la vida, se acaban y este tiene a bien hacerlo dejándonos en el recuerdo una constelación de platos afrancesados (aquellos que eran a la financière, a la Thiers, a la Richelieu…), que fueron durante buena parte de ese siglo y del siguiente el non plus ultra de la cocina española e internacional. En paz y concordia unas veces, en franca y agreste contraposición otras, los platos genuinamente españoles se hacen su hueco, posibilitando con ello la eclosión de las cocinas autóctonas que tuvo lugar en el pasado siglo y que daría paso a la cocina actual, a la que en este libro no se olvida.
El análisis de estos elementos gastronómicos no se limita, sin embargo, a su aspecto puramente culinario, pues, a la vez que platos, ingredientes y preparaciones, se muestran en estas páginas las costumbres sociales de la realeza y la nobleza de la época, las relaciones internacionales de España en aquellos momentos de finales del siglo xix, de las que se derivan no pocas influencias culinarias, y una serie de presupuestos artísticos y estéticos que están presentes en la configuración de los platos, de su presentación y de las formas de la mesa. |
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El capón de Vilalba
Matilde Felpeto Lagoa |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-482-0 · 112 páginas
P.V.P.: 15 € |
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El capón es uno de esos animales que han tenido la desgracia de caer en manos de la parte más desaprensiva del know how (saber cómo) gastronómico: la que, por mor de inconfesables placeres de nuestra boca, ojos y narices, lleva a someterlos a refinadas torturas físicas y psicológicas: en este caso, la castración, la ceba y el confinamiento. Pero no se llega a tales extremos meramente por maldad o por una gula desmedida combinada con una patológica debilidad, sino a través de la sofisticación cultural que empiezan a desplegar los romanos del Imperio. A lo largo del tiempo, diversas artes selectivas y técnicas han conducido a que un vulgar pollo se convierta en un espléndido capón, «el rey de los platos, el plato de los reyes», como gustaba decir Pío IX, al que sería difícil acusar de crueldad. En nuestro país, fueron los gallegos, y más específicamente los vilalbenses, los que desarrollaron esta sofisticada alquimia que convierte en otro «oro líquido» las delicadas grasas del capón: la Feira del Capón de Vilalba, que se celebra todos los años poco antes de Navidad (el 21 de diciembre), reúne a miles de personas y dueños de restaurantes dispuestos a conseguir los mejores ejemplares del ya célebre capón de la raza de San Xiao de Mos.
Matilde Felpeto, después de un somero repaso histórico, literario y gastronómico sobre el uso y el trato que con él hemos tenido, se adentra en un vertiginoso mundo de recetas (más de cincuenta) en las que cabe de todo: desde nada, el capón en sí, hasta las manzanas, el membrillo, las langostas, el repollo, las castañas y un largo etcétera, en el que no pueden faltar los nombres de algunos ilustres comedores de capón, como Cunqueiro, Fraga o Pardo Bazán.
Resulta difícil, después de leer esta obra, no empezar a preparar el viaje que nos lleve a la Terra Cha y, más en concreto, a su capital, Vilalba. |
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Líneas maestras de la gastronomía y la culinaria españolas (siglo XX)
Francisco Abad Alegría |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-464-6 · 240 páginas
P.V.P.: 25 € |
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El médico, profesor y gastrónomo Francisco Abad Alegría utiliza la metáfora de las líneas maestras que se disponen a la hora de rellenar los enlucidos o solados de una construcción para delimitar la enorme amplitud de la gastronomía y la culinaria españolas del siglo xx. No se trata aquí, por tanto, de un tratado exhaustivo ni cerrado, sino de diversos y eruditos apuntes que marcan los principales vectores o líneas de investigación sobre los cuales poder rellenar y modelar en el futuro («que deseamos posible y razonablemente prolongado», indica) el panorama gastronómico de un siglo que ha implicado cambios trascendentales en el ámbito culinario.
A través de un repaso de los recetarios más representativos de la centuria, del análisis de la evolución de la instrumentación culinaria (tan determinante para la cocina y tan explosiva en este siglo: la olla a presión, la batidora eléctrica, el microondas, las tecnologías del frío…) y de los nuevos productos (los congelados, los precocinados…), así como del estudio estadístico de los comportamientos alimentarios de la población, establece Abad Alegría sus líneas maestras, incluyendo en ellas, a partes iguales, rigor documental y unas buenas dosis de pasión intelectual y polémica. Historia y sociología de la alimentación y de la cocina son, pues, los ejes desde los que se aborda esta incisiva obra sobre nuestro reciente pasado gastronómico y sobre la arquitectura de nuestra sabiduría culinaria. |
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La Olmeda
Corona de España
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Juan II, rey de Castilla y León (1406-1454)
Pedro Andrés Porras Arboledas |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-418-9 · 320 páginas
P.V.P.: 27 € |
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El reinado de Juan II ocupa prácticamente la primera mitad del siglo xv, época en la que se reciben las influencias humanísticas que van a marcar la cultura castellana en adelante, así como las ideas políticas que propugnaban un poder concentrado para el monarca (el poderío real absoluto). A pesar de todo ello, la personalidad de un monarca pusilánime y vacilante, como sin duda lo fue el hijo de Enrique III, resultó poco apropiada para aprovechar todas las ventajas que las nuevas corrientes de pensamiento ofrecían. En puridad, más que una biografía regia habría que hacer la de su favorito, el condestable Álvaro de Luna, que fue quien durante la mayor parte del reinado personificó la figura de un monarca políticamente ausente. Si a esto añadimos que Fernando de Antequera, hermano de Enrique III y corregente durante la minoría de su sobrino, decidió utilizar su influencia para colocar a su prole en los puestos clave de la vida política peninsular, entenderemos que fue un reinado básicamente revuelto. Revuelto por la actividad de un «monarca» no legítimo (el condestable Luna), por las intrigas continuas de los infantes de Aragón (los hijos del monarca aragonés Fernando I, el de Antequera) y por el ansia levantisca y acumuladora de señoríos y rentas de la mayoría de la nobleza. Podría decirse que el reinado de Juan II es el resultado de los enfrentamientos a numerosas y cambiantes bandas de estos tres grupos de actores, donde el condestable era el único que miraba por el decoro de la real corona (sin perjuicio de jugar a convertirse en el señor más poderoso del reino y con la clientela política mejor nutrida). Mientras tanto, el pueblo castellano asistía atónito a hechos que escapaban totalmente a su control. |
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La dinastía de Champaña en Navarra. Teobaldo I, Teobaldo II, Enrique I (1234-1274)
María Raquel García Arancón |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-461-5 · 400 páginas
P.V.P.: 38 € |
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La historia bajomedieval de Navarra está marcada por un hecho decisivo en el devenir político-institucional del reino: desde 1234 hasta su incorporación a Castilla en 1512, este pequeño Estado está regido por dinastías francesas. El siglo XII se había caracterizado en lo exterior por el difícil ejercicio de supervivencia frente a los reinos peninsulares vecinos, y en el interior por la configuración de una sociedad tripartita y la cristalización de unos incipientes mecanismos de gestión pública, de corte tradicional. Nada hacía suponer que Navarra se iba a incorporar, al principio de modo lento, y después rápida y expeditivamente, a un estilo de gobierno de corte europeo, novedoso entre los reinos hispanos, tanto en la concepción del poder como en los usos administrativos, y desde luego con una radical reorientación de intereses exteriores y estrategias dinásticas.
En poco más de un cuarto de siglo después de la muerte de Sancho el Fuerte, Navarra se había perfilado como una monarquía «moderna», que vivía una etapa de transición entre las costumbres altomedievales y las instituciones renovadas y consolidadas de la Baja Edad Media. Teobaldo I (1234-1253) y sus hijos Teobaldo II (1253-1270) y Enrique I (1270-1274) introdujeron, con la nueva dinastía, un nuevo talante político. Reforzaron la autoridad del soberano y la adaptaron hábilmente a las tradiciones del reino. Sus reformas de los resortes administrativos y la proyección exterior hacia la cristiandad occidental dieron a Navarra un carácter «europeo» que nunca antes había tenido. Este sistema presentaba aspectos positivos, como la administración racional y eficaz, la apertura y el prestigio internacionales y el dinamismo económico, y resultados desfavorables, como el autoritarismo monárquico, las ausencias prolongadas de los reyes en sus señoríos franceses y el desequilibrio producido entre las fuerzas sociales, que condujo a una inquietud estamental, endémica durante casi un siglo. |
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Piedras angulares
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La Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas: historia de sus centros y protagonistas (1907-1939)
Ernesto Caballero Garrido y M.ª Carmen Azcuénaga Cavia |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-495-0 · 224 páginas
P.V.P.: 20 € |
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En el año 2007 se cumplieron cien años de de la constitución de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas (JAE), con Santiago Ramón y Cajal como presidente, y en el año 2010 se celebra otra de las efemérides claves en el éxito de la Junta: la creación de los primeros centros físicos de la JAE, como el Centro de Estudios Históricos (CEH) y el Instituto Nacional de Ciencias Físico Naturales (INCFN). Estos centros fueron la piedra angular sobre la que se cimentó la denominada edad de plata española, con las mejores mentes del siglo XX organizadas en torno a poco más de treinta años de historia.
En la presente obra se expone, de manera clara y divulgativa, la historia de la JAE a partir de la historia de sus centros y el desarrollo de su labor. Igualmente, se analizan los precedentes que dieron lugar a la formación de la jae, como la constitución en 1876 de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), fundada por Francisco Giner de los Ríos, y la subsiguiente revolución cultural a la que dio lugar. Destacan muchos centros y personajes, así como nuevas actividades y diseños contra el analfabetismo incluso en tiempos de guerra, pero también la capacidad de la JAE de atraer capital y colaboraciones extranjeras a una España lejos de su apogeo cultural. No sin razón encontramos en este trayecto los más relevantes nombres del último siglo implicados en el desarrollo de este proyecto cultural: Santiago Ramón y Cajal, José Castillejo, José Echegaray y muchos otros. |
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Reis de Portugal
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A Corte dos primeiros reis de Portugal. Afonso Henriques, Sancho I, Afonso II
Maria Alegria Marques, João Soalheiro |
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Número dentro de la colección: 2
Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-390-8 · 552 páginas
Idioma: Portugués
P.V.P.: 50 € |
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A obra que se apresenta pretende ser um contributo relativamente ao tempo dos três primeiros reis de Portugal. Procurou-se que resultasse a vários níveis, tendo em atenção quer o carácter e o âmbito do tema, quer, ainda, o da própria colecção em que se insere. Assim, condensaram-se os aspectos militares e políticos, quer pela cronologia a considerar —cerca de um século de história, o primeiro da história de Portugal—, quer porque, por regra, são eles os mais focados em qualquer análise e narrativa historiográficas. Por isso, fizemos incidir a nossa atenção sobre os aspectos tidos por fundamentais na eclosão e na afirmação do rei e do reino, bem como apenas nos detivemos sobre os principais ou mais significativos momentos da expansão territorial, alcançada na luta contra os muçulmanos.
E, sendo assim, a obra ganhou em espaço e cuidado relativamente a aspectos menos comuns na historiografia, sobretudo se se tiver em atenção conjunta o rei e a sua corte. Desdobrámos o nosso interesse por temáticas que nos fazem ressurgir o rei na sua pessoa, no seio da sua família e no entorno do seu séquito. Ultrapassámos o que este tinha de administrativo, ainda aqui ao serviço do rei e do reino, para buscarmos uma galeria de reis e rainhas, infantes e infantas, conselheiros e servidores. Percebemos como aqueles foram os chefes, forças aglutinadoras de homens e projectos, as rainhas elemento fundamental no porvir do reino, os infantes e infantas, quando chegados à idade adulta, preciosos elementos de aliança, propaganda e valorização do reino no concerto da cristandade de então. Como personagens de vida, necessitavam de um cenário, feito do palco onde se desenrolou o seu viver. E porque o do rei era incerto, procurámos os itinerários, as vias e os caminhos, os paços. No desenrolar da vida, tecemos o que, de melhor, as fontes nos oferecem sobre a mesa, a moda, as distrações e a cultura da corte dos primeiros reis de Portugal. |
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Territorio, Sociedad y Poder. Revista de Estudios Medievales
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Anejo 2. Symposium Internacional: Poder y simbología en Europa. Siglos VIII-X
Francisco Javier Fernández Conde, César García de Castro Valdés (editores) |
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Número dentro de la colección: 2
Formato: 21 x 28
I.S.B.N.: ISSN: 1886-1121 · 416 páginas
P.V.P.: 50 € |
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En el 2008, el Gobierno del Principado de Asturias convocó en Oviedo el simposio internacional Poder y simbología en Europa. Siglos VIII-X, con el que se pretendía contextualizar los diferentes aspectos de la Alta Edad Media asturiana en el marco panorámico de la historia europea de este tracto histórico, fundamental para comprender la historia regional en el periodo crucial del reino de Asturias. Los trabajos sobre las primitivas circunscripciones territoriales (territoria, mandationes, commissa, terrae), la organización del poblamiento, la formación de una clase de maiores frente a los minores, la consolidación de poderes locales y las expresiones materiales de esos poderes que han quedado plasmadas en los castra, devenidos en castella de diversas funciones y formas, así como el papel que asume en cada una de estas demarcaciones antiguas la evolución de la organización de la iglesia local son los capítulos temáticos de mayor interés del simposio, reproducidos en estas actas. Además del foco en el territorio asturiano, se concitó en torno al tema central, del poder y sus signos en la Europa de los siglos VII al X, a representantes internacionales de casi todos los ámbitos del contexto geopolítico del reino de Asturias: la Britania de la Heptarquía y la Hibernia de los cien reinos, Scandia, el imperio de los francos, Sclavonia, el imperio de los griegos y la pluriforme Italia, lombarda, carolingia, bizantina e islámica, para recorrer Spania/Al-Ándalus y los núcleos del norte peninsular ibérico, desde Gallaecia y Portucale a Gotia, pasando por Asturias, Legio, Castella y Vasconia. |
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Territorio, Sociedad y Poder. Revista de estudios medievales, 4
Varios autores |
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Número dentro de la colección: 4
Formato: 21 x 28
I.S.B.N.: ISSN: 1886-112 · 272 páginas
P.V.P.: 35 € |
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Una contribución a la lectura crítica de determinadas fuentes de información arqueológicas mediante la utilización de los sig: los «castros» del valle del Trubia
Jesús Fernández Fernández
Desarrollo diacrónico de un microespacio entre la Antigüedad y la Edad Media (siglos IV-XII): el actual área de El Cristo (oeste de Oviedo)
María Belén San Pedro Veledo
Abades, obispos y poder social
Francisco Javier Fernández Conde y Jesús Fernández Fernández
El castillo del monte Subiedes (Camaleño, Liébana, Cantabria). Control del territorio lebaniego en la Alta Edad Media
Javier Marcos Martínez y Lino Mantecón Callejo
Algunas consideraciones sobre la figura de Hildegard von Bingen
Isabel Torrente Fernández
La frontera aragonesa en los siglos XI y XII. Pro defensionem christianorum et confusionem sarracenorum
Philippe Sénac
Estelas funerarias medievales en la comarca de El Barco de Ávila
Jesús Antonio González Calle, Ángel Luis Mayoral Castillo, María Luisa Savirón Cuartango
De codicología altomedieval hispana: don Manuel y el Códice ovetense
Carlos Benjamín Pereira Mira
Los Annales Castellani Antiquiores y Annales Castellani Recentiores: edición y traducción anotada
El patrocinio nobiliario de la vida en común: el beaterio dominicano del Espíritu Santo de Toledo
Eugenio Serrano Rodríguez
La Edad Media asturiana en el año 2008: repertorio bibliográfico. Con un aditamento al repertorio bibliográfico de los años 2006 y 2007
Carlos Benjamín Pereira Mira
Recensiones
In Memoriam
Julio Valdeón Baruque, maestro de medievalistas |
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Libros singulares
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Arte de herrar caballos
Bartholomé Guerrero Ludeña |
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Formato: 14,5 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-470-7 · páginas
P.V.P.: 85 € |
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ISBN:
978-84-9704-470-7 (obra completa)
978-84-9704-468-4 (facsímil)
978-84-9704-469-1 (transcripción y estudios)
Características materiales de la edición
Volumen 1: facsímil
Formato: 14, 5 x 20 cm / 120 páginas / Papel verjurado ahuesado Mérida Fedrigoni de 100 g / Impresión en negro / Encuadernado con cubierta de papel Arcoprint Avorio de 270 g, impresa a 1 tinta / Encuadernado en rústica cosida
Volumen 2: transcripción y estudios
Formato: 14, 5 x 20 cm / 96 páginas / Papel offset de edición ahuesado Clariana de 100 g / Impresión a dos tintas / Cubierta del papel Arcoprint Avorio de 270 g impresa a dos tintas / Encuadernado en rústica cosida.
Ambos volúmenes se presentan en un estuche con forro de papel impreso a dos tintas y plastificado en mate.
Este libro, impreso y adornado con hermosos grabados por el tipógrafo Juan García Infanzón en Madrid en 1694, goza de la mayor estima bibliográfica al ser, según Palau, «la primera edición conocida, rarísima».
Su autor, Bartholomé Guerrero Ludeña, era natural de «Maora, de el estado de Jorquera», como dice el propio libro, provincia de Albacete, y era albéitar, es decir, veterinario, ejerciendo su profesión en Madrid, donde adquirió el arte de herrar —cuenta él mismo en el prólogo— «en las Cavallerizas del Rey nuestor Señor Don Carlos Segundo».
Su redacción en forma de diálogo nació como necesidad para que los aspirantes a ser titulados albéitares-herradores contasen con un cuestionario de preguntas-respuestas para preparar el examen que, tras su preparación por pasantía al lado de algún maestro, debían realizar si querían titularse como tales. |
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Libro de albeytería
Mossén Manuel Díeç |
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Formato: 20,6 x 29
I.S.B.N.: 978-84-9704-467-7 · páginas
P.V.P.: 145 € |
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ISBN:
978-84-9704-467-7 (obra completa)
978-84-9704-465-3 (facsímil)
978-84-9704-466-0 (transcripción y estudios)
Características materiales de la edición
Volumen 1: facsímil
Formato: 20,6 x 29 cm / 120 páginas / Papel verjurado ahuesado Mérida Fedrigoni de 100 g / Impresión en negro / Encuadernado con cubierta de papel Pergamenata Naturale de 230 g, impresa a 1 tinta / Guardas en papel registro ahuesado de 140 g
Volumen 2: transcripción y estudios
Formato: 20, 6 x 29 cm. / 144 páginas / Papel offset de edición ahuesado Clariana de 100 g / Impresión a dos tintas / Cubierta del papel Arcoprint Avorio de 250 g impresa a dos tintas / Encuadernado en rústica cosida.
Ambos volúmenes se presentan en un estuche con forro de papel impreso a dos tintas y plastificado en mate
Este incunable, publicado en 1499, es la traducción al castellano de su edición original en catalán, presumiblemente antes de 1490, bajo el título Libre fet per mossen Manuel Dieç… Lo qual tracta de l’art de menescalia. Aunque existen noticias de otras ediciones castellanas anteriores a la de 1499, no se conserva ningún ejemplar de las mismas y, de la edición que comentamos, se conservan sólo tres ejemplares conocidos: los depositados en la Biblioteca de la Universidad de Oviedo y en la Biblioteca Nacional.
Se trata, pues, de una obra, por su rareza y temática, de gran valor bibliográfico y patrimonial. El término albeitería es, en castellano, sinónimo de veterinaria. La obra se ocupa del cuidado de los caballos y mulas, pudiendo afirmarse que nos encontramos ante el primero de los tratados de veterinaria publicados en castellano que se conserva. |
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Migraciones pictóricas
Jaime Luis Martín (coord.) |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-496-7 · 80 páginas
P.V.P.: 20 € |
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A pesar de que la pintura ha muerto y resucitado en innumerables ocasiones, parece incierto su futuro, al menos en su acepción formalista, a causa de una crisis de significado que la ha llevado a perder su lugar de privilegio en el entorno visual, obligándola a deambular por los márgenes, buscando su ser y estar en un mundo tecnológico que la desplaza y la reclama, dispersando o enlazando los fragmentos que le confieren, todavía, algún sentido.
A estas alturas de la historia, los códigos pictóricos han sido injertados en las pantallas, se han travestido en bits, saltan en chorros de tinta convertidos en color, han mutado en luz, se han camuflado entre los píxeles, se incrustan en instalaciones y han penetrado en los lugares más recónditos de la mayoría de las propuestas visuales. El espíritu de la pintura recorre los vídeos de Bill Viola o Pipilotti Rist, las transformaciones lumínicas de Lucía Koch, las escenas performativas de Marina Abramovic, las instalaciones escultóricas de John Armleder, la gestualidad corporal de Helena Almeida o los proyectos de arte de software de Mark Napier o Casey Reas. Son tan sólo algunos ejemplos de artistas que han enlazado fragmentos pictóricos diseminados dotándolos de sentido y significado.
En este momento, la pintura es un concepto cargado de memoria y tradición que, emancipada del cuadro, se despliega en multiples soportes, materiales y técnicas, convirtiéndose, de ese modo, en algo diferente y confuso. Sin embargo, en estos territorios borrosos e indefinidos se encuentran evidentes restos pictóricos. Estas citas, supervivientes nómadas de un continuado proceso de extinción, representan los nuevos modos de pintar, la visibilidad actual de la pintura, salvaguardada su experiencia y su historia con gestos que, todavía, le otorgan significado. Enfrentados a estos desplazamientos, Migraciones pictóricas, a través de la obra de los artistas asturianos Pablo Armesto, Carlos Coronas, Isabel Cuadrado, Sandra Paula Fernández, Alicia Jiménez, Vicente Pastor, Jaime Rodríguez, Carlos Suárez y Luis Suárez Lanzas, trata de mostrar la herida, de abrir cauces y ampliar la mirada para, sin caer en trampas nostálgicas, sin demasiada esperanza, sobrevivir al cobijo de la pintura. |
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Recuerdos de cuando fui mujer
Javier Medina |
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Formato: 30 x 22 cm
I.S.B.N.: 978-84-9704-488-2 · 168 páginas
P.V.P.: 20 € |
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Javier Medina (Gijón, 1946-2008) ejerció, además de su pública y comprometida profesión de abogado, una labor artística multifacética (en muchos casos secreta): el cine y las investigaciones audiovisuales, la literatura o la pintura fueron algunos de los campos en que desarrolló sus inquietudes intelectuales y creativas. Sorprendido por la muerte cuando preparaba la exposición cuyo catálogo conforma la presente obra —completada con una selección de sus artículos de prensa, donde era colaborador habitual, así como de sus producciones audiovisuales—, habrán de servir estas páginas, además de como muestra de su singular trabajo creador, como homenaje sincero, cálido y emocionado. |
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Narrativa (Trea)
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Las estancias provisionales
José Antonio Mases |
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Formato: 12 x 22
I.S.B.N.: 978-84-9704-504-9 · 144 páginas
P.V.P.: 19 € |
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En este nuevo libro de relatos, José Antonio Mases, que nos tenía acostumbrados al empleo de un lenguaje denso, casi tendente a una frondosidad rayana en el barroquismo, da un viraje inesperado a su modo de decir y recurre, sin desdoro de la prosa cuidada que es habitual en él, a un tratamiento estilístico caracterizado por la economía de medios y una sencillez narrativa que, sin embargo, no está desprovista de gran fuerza expresiva y de un comedido lirismo subyacente en los motivos más duros del relato. Una vez más, queda patente el agudo oído del narrador para la captación de la cotidianidad, y de ello da buena prueba el gran repertorio de personajes, repletos de verosimilitud y perfilados con detalles certeramente transcritos. El escenario global de Las estancias provisionales es el ámbito urbano, y los diversos asuntos abordados mantienen un nexo común que fija su mirada en cuanto pertenece a los entresijos de la aventura humana: amor, fracasos, desaires, celos, sacrificios, soledades, emboscadas, esperanzas o asideros inútiles del tiempo que se acaba, todo ello expuesto a lo largo de un conmovedor desfile de existencias heridas por voluntad del destino y que se cruzan o convergen, redimidas en ocasiones y devastadas en otras, siempre a través del paisaje del corazón, el mejor recorrido para entenderlas y participar de su historia particular. |
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Nigra Trea
Brétema
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De amor y de burlas. Antología de la poesía medieval gallego-portuguesa
Elvira Fidalgo |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-95364-85-2 · 264 páginas
P.V.P.: 25 € |
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Con esta antología se ofrece al público interesado en la poesía medieval gallego-portuguesa una selección de textos poéticos producidos en las cortes castellanas y portuguesas anteriores al siglo XV, momento en el cual se adopta el castellano como lengua de transmisión habitual de la poesía. Las cantigas se acompañan de una traducción al castellano y un comentario que permita aprehender la riqueza del texto y del contexto que lo genera. El usuario al que se pretende llegar con este volumen es muy diverso, pues incluye tanto a profesores y estudiantes de centros de enseñanza españoles como de universidades extranjeras donde exista una cátedra o una sección de lengua y literatura ibérica, sin descuidar al amante de la literatura en general, y de la Edad Media en particular, que no haya hecho de su afición su profesión. Desde esta premisa, esta antología ha sido concebida como una obra de alta divulgación, con la intención de que sirva de ayuda en la tarea docente dentro del aula y que satisfaga también el interés del mero curioso sin que ello signifique ningún menoscabo del rigor científico que preside, necesariamente, la redacción de cada una de sus páginas. |
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Dicionario de etnografía e antropoloxía de Galiza
Xosé Ramón Mariño Ferro, Xosé Manuel González Reboredo |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-95364-84-5 · 500 páginas
Idioma: Galego
P.V.P.: 34 € |
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O Dicionario de etnografía e antropoloxía de Galiza, o primeiro dedicado de maneira monográfica a esta temática, ten o obxectivo de dar a coñecer a nosa rica, complexa e interesante cultura tradicional e valorala como se merece. Ofrece información sobre a cultura material, os aspectos sociais, as crenzas e os saberes: produción agraria, cultivos, apeiros, gando, pesca, oficios, alimentos, transporte, vivenda e feiras; a familia, a herdanza, a infancia, a vellez e o casamento; e tamén as festas, romarías, crenzas, relixiosidade, literatura oral, música, medicina e bruxería.
O lector poderá descubrir que os usos e costumes tradicionais non se deben á ignorancia dos campesiños, artesáns e mariñeiros, senón que son unha resposta razoable a factores xeográficos, históricos, económicos e demográficos concretos. Desa maneira o noso patrimonio cultural revalorízase e aparece como unha base sólida para construír o futuro. |
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Elisa e Marcela. Alén dos homes
Narciso de Gabriel |
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Número dentro de la colección: 13
Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-95364-75-3 · 320 páginas
Idioma: Galego
P.V.P.: 35 € |
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Elisa Sánchez Loriga —convertida en Mario— e Marcela Gracia Ibeas casaron na igrexa de San Xurxo da Coruña o 8 de xuño de 1901. Na primeira parte deste libro descríbense as súas peripecias na Coruña, Porto e Bos Aires, analízanse as medidas adoptadas polas autoridades eclesiásticas, académicas e xudiciais sobre o matrimonio sen home e reconstrúese a repercusión pública do caso. Na segunda parte faise unha lectura desta historia desde o hermafroditismo, o lesbianismo, o travestismo e o feminismo. O hermafroditismo foi a coartada e o travestismo o instrumento do que Elisa se valeu para consagrar os seus amores con Marcela, que as reivindicacións feministas fixeron viables. |
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Maruja Mallo. A pintura da nova muller
Carlos L. Bernárdez |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-95364-98-2 · 96 páginas
Idioma: Galego
P.V.P.: 35 € |
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Texto de muestra del contenido del libro.
Maruja Mallo. A pintura da nova muller pretende un achegamento á obra pictórica de Ana María Gómez González (Maruja Mallo, Viveiro, 1902-Madrid, 1995). Unha personalidade de intensa vida —vivida e mitificada— que alimentou unha construción icónica desenvolvida ao longo da súa existencia, a xeito de autorrealización.
O libro oriéntase na dirección de evitar o anecdótico para salientar os aspectos estritamente artísticos situados, no entanto, no contexto xeral cultural e histórico, sen esquecer, evidentemente, o biográfico.
Preténdese subliñar os valores artísticos da pintora, na convición de que paga a pena ficar co mellor da artista, non co mito, con ser este ben atractivo, senón coa pintura, que ten un posto na Historia da Arte con maiúsculas, non como unha artista menor máis, senón como unha auténtica creadora que reclama o seu lugar no discurso da historia da pintura do século xx, sen que iso implique esquecermos a muller que procurou e conseguiu rachar barreiras na vida e na arte e que conseguiu plasmar coa súa obra a imaxe da nova muller que, como as súa bañista de finais dos vinte, camiña con paso firme e con vontade de inequívoca afirmación de liberdade. |
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Mar de Fora
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Guía de las embarcaciones tradicionales gallegas
Jesús Blanco |
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Número dentro de la colección: 1
Formato: 16,5 x 21,5
I.S.B.N.: 978-84-95364-87-6 · 208 páginas
P.V.P.: 29 € |
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El propósito de esta Guía de las embarcaciones tradicionales gallegas es contribuir a acercar la cultura marítima gallega tradicional al público no especializado. Su contenido se centra en las embarcaciones, exponiendo en un lenguaje sencillo y comprensible los rasgos característicos de cada una de ellas. Tratamos de resaltar los elementos identificativos que permitan al lector reconocer cada embarcación y apreciar sus detalles constructivos, así como las particularidades de su aparejo y de su maniobra. Igualmente se exponen su origen y desarrollo históricos, en la medida en que sean conocidos, se muestra su relación con otros tipos de embarcaciones, las principales funciones que realizaba y también se describen las variantes que cada una presenta, en función de las diferentes actividades a que eran dedicadas y de las diferentes zonas en que eran utilizadas.
Dado que va dirigida a un público no especializado, hemos creído conveniente introducir información sobre temas generales de náutica, que resultan básicos a la hora de hablar de navegación, y especialmente de navegación a vela. Todo ello se orienta a facilitar al lector la comprensión de una serie de embarcaciones cuyo aspecto y manejo son muy distintos de los que presentan las actuales. |
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Porta de Papel
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A Segunda República en Galicia. Memoria, mito e historia
Emilio Grandío Seoane |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-95364-96-8 · 288 páginas
Idioma: Galego
P.V.P.: 30 € |
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O réxime democrático xurdido tras as eleccións do 12 de abril de 1931 sigue sendo un mundo alleo, misterioso e hermético. A Segunda República é unha grande descoñecida para a inmensa maioría da sociedade galega. Neste traballo preténdese un primeiro achegamento ao significado daquel réxime dende a análise histórica actual, a partir de investigacións concretas sobre temáticas que foron e seguen sendo obxecto de controversia no ámbito historiográfico da Segunda República. Aspectos cruciais na interpretación daqueles anos entre 1931 e 1936 foron a proclamación do réxime, o sistema de partidos, o poder local, as eleccións, as relacións da República coa Igrexa, os feitos revolucionarios de outubro de 1934 ou os meses de goberno da Frente Popular.
A novas realidades do presente, xurden novos temas que non foran actualizados a finais dos setenta e principios dos oitenta do século XX. Os avances historiográficos dos últimos anos precisan ser explicados. A obra ten a intención de divulgar o coñecemento sobre eses cinco anos que cambiaron o rumbo do século XX galego. |
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Nuestra Señora de la Cuneta
Rafael Torres |
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Número dentro de la colección: 2
Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-95364-94-4 · 160 páginas
P.V.P.: 20 € |
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Una mujer desconocida apareció asesinada el 18 de agosto de 1936 en una cuneta de Rábade. Era Juana Capdevielle, la esposa del gobernador civil de La Coruña, Francisco Pérez Carballo, asesinado, a su vez, tres semanas antes. Esperaban un hijo. Aquellos crímenes, como los miles y miles perpetrados por los que se sublevaron contra la libertad y la democracia encarnadas en la Segunda República española, no solo quedaron impunes, sino enterrados bajo varias capas de olvido. Setenta y tres años después, Rafael Torres, que añade este libro a los muchos dedicados por él al rescate y a la restauración de la verdad histórica, no solo inquiere e investiga sobre aquel suceso, sino que, al hacerlo, recupera la memoria de las víctimas más desconocidas —por más olvidadas— de la tragedia de la guerra de España: los republicanos específicos, los republicanos a secas, aquellos que gobernaban la nación cuando los rebeldes dirigieron sus armas contra el pueblo, y que fueron en tantos casos, como en el de la joven y desventurada pareja protagonista de este libro, los primeros en caer. |
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Poesía (Trea)
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Antología (1927–1987)
Basilio Fernández |
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Número dentro de la colección: 33
Formato: 12 x 16,7
I.S.B.N.: 978-84-9704-481-3 · 128 páginas
P.V.P.: 15 € |
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En 1992, el jurado que otorgaba el Premio Nacional de Literatura en la especialidad de poesía resolvió concedérselo a la obra, publicada póstumamente, de Basilio Fernández. Era una circunstancia excepcional que se otorgase ese premio a un escritor ya fallecido, pero esa excepción tenía sentido ante el caso de un poeta que, salvo en tres ocasiones puramente testimoniales, cuando aún era muy joven, no había dado nunca a conocer su obra, ni siquiera a sus amigos, razón por la que algunos críticos se han referido a él como «un escritor que no tiene biografía». El mismo poeta escribió en sus notas: «Habla poco, despacio, en voz baja. Es una fórmula suprema, para la conservación de la energía, de la autoridad, de la elegancia».
Esta antología ofrece al lector una selección representativa de sesenta años de silenciosa trayectoria poética, de una obra que, como la de algunos de los más interesantes poetas españoles, estuvo casi al borde del olvido. |
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Número dentro de la colección: 31
Formato: 12 x 16,7
I.S.B.N.: 978-84-9704-474-5 · 80 páginas
P.V.P.: 12 € |
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Aunque pueda diferenciarse el pensar especulador de la reflexión, ambos intentan reproducir ideas y al hacerlo calculan: «La palabra es incorregible», dice quien escribe. Por ejemplo, la mano «que se dobló cuando el derrumbe» se esconde dentro de las costillas del caballo (animal de reputación fiel), para encontrar una salida de emergencia entre quienes construyen o estudian debajo de la tierra y quienes intentan conservar las formas en la superficie. Con un tono sobrio, cruzado por detalles que insisten sobre el precio de las cosas y las acciones, utilizando las comillas no solo para señalar otra voz, sino para marcar que el modo en que se dice algo modifica su valor, este libro narra una caída. Los pensamientos abstractos encuentran su concreción cinematográfica y la repetición de algunas palabras (escama, cristal, taza) abre sentidos que funcionan al modo de referencias dentro del texto. Especular quiere decir muchas cosas, entre ellas registrar, mirar con atención algo para reconocerlo y examinarlo. Tolaretxipi especula cuando traza un modo de ser ambiguo, recortado en forma difusa por imágenes del mundo que lo rodea. Perderse en sutilezas o hipótesis sin base real también es especular, como hacen las sombras que recorren los poemas. Hay un lugar dentro y otro fuera vinculados por una dialéctica extraña, una escalera que enferma y al abarrotarse expulsa: escribe. Esta acción une la historia de una caída con la historia de quien cae en la cuenta y accede a otra zona de conciencia, núcleo de la cautivante lectura de El especulador. [Verónica Viola Fisher'> |
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Número dentro de la colección: 40
Formato: 12 x 17
I.S.B.N.: 978-84-9704-518-6 · 64 páginas
P.V.P.: 12 € |
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Si hay suerte y uno apuesta por la vida, se puede transformar el dolor en un canto. El canto dice: la sangre apostada a un diente de leche. El canto dice: has dejado caer la cabeza en el agua. gramos no es tanto un acontecimiento doloroso como su atmósfera. No la cosa en sí sino lo que desaloja. Las imágenes que los ojos absorben en él nos devuelven nuestro mundo primigenio de carne y piel. Los estímulos que capta el ojo actúan en defensa del propio ser. Gramos separan la vida de la muerte. Pero gramos es un libro que abriga, que te ampara desde su lenguaje privado. |
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Número dentro de la colección: 32
Formato: 12 x 16,7
I.S.B.N.: 978-84-9704-475-2 · 56 páginas
P.V.P.: 10 € |
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Horadamos la tierra, la excavamos en busca de sus mejores piedras, bajamos a sus entrañas con la esperanza de encontrarlas, perfeccionamos nuestras herramientas de precisión, encerramos pájaros en jaulas para que nos avisen con su muerte de la aparición del gas en las oscuras galerías de las minas. Los poemas de este tercer libro de Esther Ramón, quien finalizó su escritura en el 2004, delimitan una geometría insuficiente, un mapa impreciso que se traza hacia abajo, hacia dentro, capa por capa. La esforzada labor de los hombres que se alejan del sol y buscan colores subterráneos, en la corteza del tiempo que nos sostiene, que sueñan con hallar las piedras preciosas que los sanen, con su enterrada belleza, que no ignoran los peligros de su interno itinerario: el derrumbe, la separación, la ceguera, el temido encuentro con un inesperado y letal gas grisú. |
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La astilla / La naranja de Newton
Ewa Lipska |
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Número dentro de la colección: 36
Formato: 12 x 17
I.S.B.N.: 978-84-9704-497-4 · 144 páginas
Idioma: Polaco-español
P.V.P.: 18 € |
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Desde la aparición de sus primeros poemarios, la obra de Ewa Lipska, que se nutre de un combativo espíritu de protesta frente a la injusticia, que vindica la necesidad que para el verdadero poeta tiene saber anclar su devenir personal en los prosaicos afanes e inquietudes de sus coetáneos y que defiende la importancia de la experimentación lingüística para la consecución de una voz poética genuina y al mismo tiempo sincera, lleva deleitando (y haciendo reflexionar) al sorprendido lector más de cuarenta años.
Con el transcurso del tiempo, en sus versos ha ido ganando peso una irónica reflexión acerca de las sempiternas cuestiones del objeto último de la existencia humana y del sentido de la muerte. Enfrentados desde la estoica distancia que proporciona esa amable ironía, pero también desde la equívoca proximidad que procuran las abundantes metáforas que caracterizan su lenguaje literario (metáforas complejas, que bosquejan casi siempre un espacio onírico, en ocasiones surrealista), tales interrogantes aparecen transmutados en las lacerantes heridas que inflige, y en las dolorosas carencias de que adolece, nuestro mundo moderno, deshumanizado y deshumanizador, en el que sólo la imaginación y el arte parecen erigirse en vías de escape de una realidad plagada de peligros y de sufrimiento.
Los dos poemarios que en esta edición se presentan al lector español, en edición bilingüe, constituyen el logrado exponente de una de las etapas más importantes de este lúcido peregrinaje en que se halla embarcada la autora polaca. En estos versos el tiempo parece erigirse en el mecanismo que da cuerda a la existencia, arrancando al ser humano del mundo ya fenecido del pasado, cristalizado en su memoria, para arrojarlo a un futuro incierto del que se siente cada vez más excluido. Al mismo tiempo, el velo mistérico de la palabra poética se levanta en ellos para permitirnos entrever la genuina esencia de una realidad despojada demasiadas veces de todo atisbo de trascendencia, pero que, sin embargo, merece siempre la pena ser vivida. |
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Toma de tierra. Poetas en lengua asturiana. Antología [1975– 2010]
José Luis Argüelles (coord.) |
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Número dentro de la colección: 39
Formato: 12 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-507-0 · 768 páginas
P.V.P.: 35 € |
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Estudiosos y críticos coinciden en que la poesía escrita en asturiano desde los años de la transición democrática hasta nuestros días es una de las grandes sorpresas —y la más desconocida— de las literaturas peninsulares. Toma de tierra, una completa antología bilingüe (asturiano-castellano) sobre un excepcional periodo al que llamamos Surdimientu, quiere contribuir a mostrar esa calidad y a remediar ese desconocimiento. Los treinta y ocho poetas seleccionados en este libro son los que ofrecen, en la mayoría de los casos, la versión en castellano de unos textos que siguen una de las más felices intuiciones del escritor portugués Miguel Torga: «Lo universal es lo local sin paredes». |
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Vistas de un viaje
Moisés González |
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Número dentro de la colección: 34
Formato: 12 x 16,7
I.S.B.N.: 978-84-9704-484-4 · 96 páginas
P.V.P.: 12 € |
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Reúne este volumen la producción poética de Moisés González comprendida entre los años 1995 y 2009, inédita en su mayor parte, pues sólo algunos poemas fueron publicados en pequeñas ediciones privadas y revistas literarias de escasa difusión.
Poco más de medio centenar de poemas a lo largo de un viaje interior de apenas tres lustros; una voz clara y honesta, comedida, cuya intensidad nos alumbra lo cotidiano. «No he caído en la trampa / de celebrar únicamente lo perenne, / pues no podría vivir sin el consuelo / de la caducidad.» |
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Y, sin embargo
Philippe Jaccottet |
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Número dentro de la colección: 35
Formato: 12 x 16,7
I.S.B.N.: 978-84-9704-485-1 · 144 páginas
P.V.P.: 18 € |
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Philippe Jaccottet, cuya trayectoria literaria cubre ya más de sesenta años (su importante Réquiem, la obra que él considera inaugural, data de 1947, y su libro más reciente, Ce peu de bruits, se publicó en el 2008), está considerado como uno de los más importantes poetas europeos de la actualidad. Su obra multiforme, compuesta tanto de libros de poemas como de ensayos, diarios, cuadernos de viajes, libros misceláneos, traducciones y una importante y radical novela, L’obscurité, ha bebido de innumerables fuentes y, sin embargo, no se parece a la de ningún otro autor. La singularidad de su voz se debe no solo a la autenticidad de su búsqueda, sino también a la radical soledad en que ha sido pronunciada y a la distancia irrenunciable de todo tipo de dogmas, banderas, filiaciones o alineamientos.
Y, sin embargo se publicó originalmente en el 2001. La propia singularidad de su título, generado a partir de la supresión de un título convencional (supresión cuyo proceso se revela y reelabora en el primer texto del libro), anuncia ya una experiencia novedosa: asistiremos aquí a la búsqueda (despreocupada, casi involuntaria) de momentos luminosos, intervalos en que podría estar manifestándose el fondo del que todo procede, un mundo nuevo dentro de nuestro propio mundo, aberturas en nuestra mirada adormecida, pasadizos de revelación en el interior de nuestras almas. |
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Raíl
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Trenes y tranvías en el este de España | Trams and Trains in Eastern Spain
Jeremy Wiseman |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-439-4 · 248 páginas
Idioma: Español-inglés
P.V.P.: 46 € |
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Trenes y tranvías en el este de España es el segundo de una serie de tres volúmenes de fotografías (el primero consagrado al sur de la Península y el tercero, en preparación, al norte, incluyendo Madrid) realizadas por Jeremy Wiseman que muestran la situación ferroviaria en España tal como la observó el autor durante un periodo de tres décadas a partir de los años cincuenta, y presenta las regiones de Cataluña, Baleares y Valencia, junto con Aragón.
La excelente calidad de las imágenes (tanto en blanco y negro como en color), la incorporación de mapas de las principales líneas ferroviarias y los detallados y amenos comentarios del autor hacen de esta una obra imprescindible para todos los amantes del ferrocarril. |
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Trea Artes
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El origen del mundo. Historia de un cuadro de Gustave Courbet
Thierry Savatier |
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Número dentro de la colección: 1
Formato: 12 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-471-4 · 324 páginas
P.V.P.: 25 € |
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La posición de las piernas, la ausencia de rostro (rasgo que la dota de mayor misterio y, a la vez, universalidad), la rotundidad de las formas, la inevitabilidad del primer plano y, desde luego, ese oscuro y espeso triángulo que castiga cualquier intento de negar lo que se está contemplando…: esta obra de Courbet, escandalosa y arrebatadora, posee un poder de fascinación tal que la convierte en una pieza única de la historia del arte occidental.
Y si apasionante puede ser el análisis pictórico de este Origen del mundo, no lo es menos el de su itinerario desde que Courbet lo pintara en 1866 para el diplomático y coleccionista turco Khalil Bey: trazado al detalle por Thierry Savatier gracias a una exhaustiva investigación (que ilumina muchos aspectos oscuros y abre estimulantes líneas futuras), conoceremos el París galante de finales del siglo xix pasando por los años de la ocupación nazi de Hungría, donde el cuadro fue robado, hasta su vuelta a Francia tras su adquisición por el psicoanalista Jacques Lacan y su definitiva recuperación para el público con su llegada al Museo de Orsay en 1995. Y en este sinuoso trayecto son muchas las personalidades de los dos últimos siglos que aparecen vinculadas al cuadro, impresionadas, alarmadas y siempre, secreta o abiertamente, cautivadas: Gautier, Sainte-Beuve, Goncourt, Marguerite Duras, Claude Lévi-Strauss, René Magritte…
Al misterio telúrico y la fascinación primaria de su contenido corresponden, pues, como en estas páginas se narra, un enigmático contexto (desde el propio título del cuadro hasta la identidad de la modelo que ante Courbet abrió sus piernas) y una intrigante historia de desapariciones, ocultamientos y dolosos olvidos que parecen haber conspirado, como contra él y la sacudida de libertad que genera siguen tratando de hacer los veladores de la moral, para ocultar a hombres y mujeres la magistral visión de lo que es nada más y nada menos que un soberbio coño: un coño soberbio por su atrevida contundencia, pero, por encima de todo, por su magistral factura, que marca un punto y aparte en el devenir de la pintura occidental, lo que hace plenamente justificable y absolutamente necesaria esta «biografía». |
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Mujeres de ojos rojos. Del arte feminista al arte femenino
Susana Carro Fernández |
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Número dentro de la colección: 3
Formato: 12 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-387-8 · 264 páginas
P.V.P.: 19 € |
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A lo largo del siglo XX han sido muchas las voces femeninas que han reclamado para las mujeres la ciudadanía del mundo: Wollstonecraft, Beauvoir, Friedan, Millett, Firestone, Cixous e Irigaray serán algunas de las congregadas en estas páginas. El poder evocador de sus discursos fue tal que consiguieron franquear los dominios de la ética para propagarse al ámbito de la estética. Arte feminista y arte femenino serán los frutos de tan arriesgado cruce, y Judy Chicago, Martha Rosler y Ana Mendieta algunos de los nombres propios que materializan este proyecto.
Mujeres de ojos rojo es un viaje al mundo del arte para buscar en él lo intuido por Beauvoir: cuando las mujeres sueñan no tienen por qué hacerlo con los sueños de los hombres. |
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Pasajes de la melancolía. Arte y bilis negra a comienzos del siglo XX
María Bolaños |
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Formato: 12 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-383-0 · 216 páginas
P.V.P.: 25 € |
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La melancolía es, en nuestra cultura, un mito inmortal. Nacida como una enfermedad de invención griega causada por los desajustes de la bilis negra —un espeso líquido oscuro, vehículo de padecimientos y manías, pero asociado también a la fineza espiritual, el talento artístico y la vocación heroica—, desde muy pronto desbordó el campo médico y se convirtió en el sello autentificador del genio creador. Es así como llega al siglo xx, despojada del lastre retórico pero conservando intacto su sentido existencial: como la mejor respuesta interior al espíritu de crisis y vértigo, pero también de ambición, con que se afronta el nuevo siglo; como la experiencia inseparable de cierto «sentimiento doloroso de la modernidad».
Una modernidad, en lo artístico, atravesada de narcisismo, exaltación y desconcierto. Se adivina en los escritos más personales de algunos artistas: las memorias de De Chirico, los diarios de Klee, las cartas de Mondrian; pero también en su obra: en la paleta sombría de Vlaminck; en los polvorientos cuadros de Schwitters; en el mundo solar de Matisse, en el genio incansable de Picasso, en la busca de lo absoluto de Malevich, en la carcajada estridente de los dadaístas.
Todos ellos hablan en un idioma en el que es difícil no reconocer el cortejo de síntomas que siempre ha flanqueado esta enfermedad atávica que solo existe en la imaginación de poetas y pintores: desdoblamiento irónico, narcisismo y furor creativo, desazón ante lo absoluto y fragmentación de la experiencia, murria y excentricidades, inclinación por lo residual y lo minúsculo, el gusto de tomar las cosas por su lado inasequible, la parálisis como fuente de energía y, sobre todo, un entendimiento problemático, oscuro y nada complaciente del hecho artístico. |
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Vanitas. 51, avenue d’Iéna
Almeida Faria |
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Número dentro de la colección: 2
Formato: 12 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-473-8 · 48 páginas
P.V.P.: 14 € |
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En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo.
Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra. |
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Formato: 12 x 20
I.S.B.N.: 978-84-9704-384-7 · 144 páginas
P.V.P.: 20 € |
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En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonía de su paisaje y el austero discurrir de sus días. Acuciado económicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recién nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografía sobre la colonia y sus integrantes. En un género ensayístico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato —más lírico que analítico— de quienes considera el núcleo esencial del grupo pictórico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introducción, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculación con la pintura: Rilke «evita juzgar» y, enfrentado a la tarea de «escribir la historia del paisaje», se encuentra «abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible», pues el paisaje «no tiene figura […'>, no expresa una voluntad cuando se mueve», y, ante la naturaleza, «por muy misteriosa que sea la muerte, más misteriosa aún es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma».
Ilustrada con una veintena de muestras pictóricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español. |
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Trea Ciencias
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Curso de cálculo infinitesimal en forma de problemas
Alfredo Fernández Alonso |
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Número dentro de la colección: 3
Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-421-9 · 680 páginas
P.V.P.: 80 € |
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Es frecuente la presentación de textos de cálculo infinitesimal que o bien se dedican a la pura teoría, o bien se limitan a resolver problemas sin ofrecer una guía previa para hallar la solución. En esta obra, por el contrario, se presenta una colección de cuestiones prácticas resueltas, a la que se añade una explicación previa de los fundamentos teóricos y, a lo largo del desarrollo, otras explicaciones complementarias.
Concebida esencialmente para los estudiantes de primer curso de las escuelas técnicas y de las facultades de ciencias, se hace hincapié aquí en los temas más conflictivos, como son la teoría de funciones de variable real, la teoría de límites y de series y el cálculo integral, con sus aplicaciones geométricas, y se incluyen todos los elementos necesarios a la formación académica en esos niveles. |
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Trea Varia
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Arqueología medieval en Asturias
Alejandro García Álvarez-Busto e Iván Muñiz López |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-502-5 · 520 páginas
P.V.P.: 37 € |
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Los reyes ordenan edificar una rica basílica y evocan el solemne acto en un epígrafe labrado con hermosas letras. Una mujer joven fallece y su familia la entierra en una tumba de lajas, señalando el lugar del sepulcro con una estela. Años después, el soldado de un castillo arroja despreocupadamente los restos fragmentados de una vasija de cerámica en un rincón de la fortaleza. Son diversos acontecimientos escogidos al azar de entre la infinitud de actos humanos que se suceden en la Edad Media. Y, sin embargo, pese a las diferencias entre unos y otros, todos tienen algo en común: han dejado huella arqueológica.
La historia de la Edad Media asturiana ha sido escrita desde muy diversas perspectivas, pero nunca hasta ahora había tratado de reunirse todo el conjunto de pruebas que ha ido aportando la arqueología medieval, una disciplina joven y en pleno desarrollo. El resultado es una obra que conjunta los datos arqueológicos con las fuentes documentales más tradicionales y ofrece una mirada fresca y nueva sobre el Medievo de nuestra comunidad. En sus páginas tienen cabida los testimonios de los reyes y de la nobleza y los vestigios más modestos y muchas veces olvidados que dejan el campesino, la sierva, el habitante de la ciudad, el trabajo artesanal, las formas de entender la muerte. A través de esta lectura, pueden apreciarse aspectos desconocidos y una realidad muy cercana al panorama europeo ya desde los primeros tiempos, marcada por un fenómeno creciente de desigualdad que se expresa en la cultura material. |
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Christa Beissel. La artista y su obra [1924-2005]
Ana María Fernández García |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-477-6 · 240 páginas
P.V.P.: 30 € |
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Christa Beissel (1924-2005) fue una artista gijonesa nacida en Alemania. En Asturias residió prácticamente toda su vida y desarrolló en la villa de Jovellanos una carrera artística breve, pero inusitadamente intensa.
Inició su formación creativa en la afamada escuela de talla de Oberammergau (Baviera), trabajando piezas de madera. Una vez en España, se interesó por varias técnicas de expresión, hasta que definió un personal soporte de su sensible creatividad: las pizarras pintadas. Con ellas creó un lenguaje singular, un repertorio propio y un estilo que solo se entiende si se analizan su biografía y sus diversos intereses intelectuales. Toda su obra es un homenaje a la sencillez: la vida humilde, la religiosidad pura y la relación con la naturaleza.
Durante su breve carrera ensayó todas las posibilidades que se ofrecían con la pizarra como soporte, tanto en obras bidimensionales como en esculturas o instalaciones. La piedra le permitía aunar su temprana afición a la talla con el aporte pictórico. En sus cuadros hay siempre una latente inspiración en la naturaleza, mientras que en lo escultórico se mueve entre el totemismo y la geometría.
Esta obra viene a concretar una vida dedicada al arte, a la experiencia estética y a la poesía de lo visual. |
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El convento del Santísimo Sacramento y Purísima Concepción de Nuestra Señora de Agustinas Recoletas de Gijón (1668-1842)
Vidal de la Madrid Álvarez |
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Formato: 15 x 21
I.S.B.N.: 978-84-9704-487-5 · 128 páginas
P.V.P.: 15 € |
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A mediados del siglo XIX la fábrica de cigarros de Gijón se estableció en el inmueble que había ocupado hasta entonces la comunidad de agustinas recoletas de la villa. El convento del Santísimo Sacramento y Purísima Concepción de Nuestra Señora había sido fundado en la segunda mitad del siglo XVII por iniciativa de la madre María de Santo Tomé (1600-1669) y fue suprimido por la desamortización liberal. La instalación de la factoría de tabacos en el edificio desamortizado supuso una transformación radical del conjunto para adaptarlo a su nuevo uso, que acarreó la ocultación, la desfiguración o la destrucción de las huellas de su origen religioso.
No obstante, el reciente cese de actividades de la fábrica (2002) y la necesidad de intervenir en el edificio para instalar en él un equipamiento cultural han permitido el redescubrimiento de algunos espacios del antiguo convento, como su interesantísimo templo, que facilitan la interpretación histórica del conjunto arquitectónico agustino. Este revela la continuidad de la propuesta formal y estructural instaurada por el clasicismo a principios del siglo XVII, que se mostró especialmente adecuada para los conventos de comunidades modestas como las agustinas recoletas de Gijón, cuyo estudio se aborda en el presente libro. |
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El padre Vázquez. Un dominico universal
Fray Manuel Uña Fernández |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-472-1 · 160 páginas
P.V.P.: 15 € |
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Fray Francisco Vázquez (1868-1956), el padre Paco, es uno de esos asturianos universales a los cuales la desmemoria lo tenía relegado en el olvido. Eminente dominico, nacido en 1868 en Olloniego, pueblo de la cuenca minera asturiana, formado en los monasterios de Corias y Padrón, junto a su vocación y tarea de misionero fue psicólogo y agrónomo, además de escritor y articulista; hijo de su tiempo, inició en los albores del movimiento obrero su andadura pastoral en el pueblo almeriense de Cuevas del Almanzora, donde se dice que se organizó por primera vez el primero de mayo en España, y tuvo posteriormente una destacada trayectoria en Cuba, donde residió de 1903 a 1922, donde realizó una ingente labor impulsando el convento y la construcción de la iglesia de San Juan de Letrán, y donde fue partícipe, junto al diputado Aramburo, del primer Código del Trabajo de América latina, en 1917, y de la creación de la Academia Católica de Ciencias Sociales, instituciones que permanecen vigentes en la actualidad en La Habana.
Tras su paso por la isla caribeña, realiza su misión pastoral por diversos países de América, culminando su obra en Perú, donde pasa la última etapa de su vida. Crea el Estudio General Internacional del Cuzco y es declarado «segundo restaurador de la provincia» en el año 1953. En Cuzco fallece en 1956, tras dejar una estela de acciones ejemplares, descritas en este libro, como su dedicación a lo que denominaba la «enseñanza de la verdad a los hombres», en el respeto al otro y el aprecio a la riqueza de las culturas.
Compañero en sus inicios de otros reconocidos intelectuales de la Orden dominicana como los padres Gafo y Gerard, el padre Vázquez es considerado por su familia asturiana, por sus hermanos y discípulos como una persona humilde, sabia y de enormes valores, maestro de novicios, denominado por sus superiores como «el eterno suplente», por su modestia y disposición permanente a afrontar las más arduas tareas que le encomendasen. Fue un hombre sin fronteras y buscó siempre una enseñanza científica y religiosa que vertebrase el diálogo entre fe y cultura.
En esta obra, producto de un riguroso y meritorio trabajo de investigación del padre Manuel Uña Fernández, prior de los dominicos en el convento de La Habana del que el padre Vázquez fue fundamental impulsor, se ofrece una gran historia que recordar y contar y una apasionante historia que construir.
En recuerdo del ilustre dominico, dice el prologuista padre Jorge Cuadros Pastor que «no hay futuro sin pasado, éste es raíz del presente. Debe saberse lo que fue porque lo que está es lo que es». El padre Vázquez nos ha dejado obras e imágenes en el recuerdo que el autor del libro desbroza y evoca para nítido conocimiento de las generaciones futuras. |
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Historia de la iglesia de San Pedro Apóstol de Gijón
Agustín Guzmán Sancho |
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Formato: 17 x 24
I.S.B.N.: 978-84-9704-519-3 · 784 páginas
P.V.P.: 35 € |
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Esta Historia de la iglesia de San Pedro Apóstol recoge el patrimonio cultural, social y religioso de seis siglos de historia de Gijón, un patrimonio para cuya salvaguarda se creó la Asociación de Amigos de San Pedro, impulsora de esta obra.
El hecho de haber sido la villa y su concejo el patrono de la iglesia, con la facultad real de nombrar sacristán y predicador cuaresmal, le da un carácter único y permite descubrir aspectos sociales y políticos que la enriquecen, sobre todo habiendo desaparecido el archivo parroquial durante la guerra civil, lo que hace que la fuente principal para el investigador sean las actas municipales. Es, pues, una historia civil y religiosa en la que se describen las posiciones del poder civil (Ayuntamiento) y el poder religioso, a veces enfrentadas, a veces en perfecta armonía.
Se ponen aquí al descubierto las numerosas manifestaciones artísticas con que antaño los gijoneses enriquecieron su villa, desde la traza y alzado de su templo (el desaparecido durante la guerra civil y el actual), sus ampliaciones y mejoras, hasta la riqueza ornamental de retablos e imágenes, pasando por las piezas de orfebrería y joyería guardadas como verdadero y auténtico tesoro y museo de Gijón. Es entonces, también, una historia gijonesa del arte, o si se quiere del arte gijonés.
Pretende ser este libro una historia total en la que se cuenta no tanto lo que se hizo como quién lo hizo. Se enriquece, así, con las biografías de todos sus párrocos y desfilan por sus páginas miles de gijoneses de ayer y de hoy, de la villa y de ultramar.
Es, en definitiva, a través del templo de San Pedro, la historia de la fe y también del pueblo de Gijón.
Incluye un CD con apéndices documentales |
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